Luigi Duina ha studiato trombone presso il Conservatorio Luca Marenzio di Brescia sotto l’insegnamento del M° Guido Delmonte.                            

 Nel 1989, dopo solo un anno dall’inizio degli studi, intraprende una collaborazione come trombone basso con l’Orchestra Filarmonica Italiana, esperienza che si rinnova fino al  1993. Dal 1993 al 1996 collabora con l’Orchestra della Svizzera Italiana. Nel 1994 si diploma in trombone. Dal 2001 sino ad oggi ricopre il ruolo di trombone basso presso l’Orchestra del Teatro Regio di Parma.

Durante i 22 anni di carriera musicale Luigi Duina ha collaborato, e collabora attualmente, con altre orchestre quali: orchestra “I Solisti Veneti”, Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Orchestra del Teatro Regio di Torino, Orchestra Filarmonica della Scala, Orchestra Arena di Verona, Orchestra Stabile di Bergamo Gaetano Donizetti, Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestra da Camera di Mantova, orchestra I Virtuosi italiani, Orchestra Internazionale d’Italia ed altre.

Luigi Duina ha suonato per direttori d’orchestra quali: Lorìn Maazèl, George Prêtre, Yuri Temirkanov, Kurt Masur, Michel Plasson, Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de Burgos , Bruno Bartoletti, Donato Renzetti, Andrea Battistoni e molti altri.

 Dal gennaio 2010 è direttore del Corpo Bandistico di Ospitaletto.

Lo strumento a percussione è uno strumento musicale che suona quando colpito, agitato, frizionato o sfregato dalle mani dell’esecutore, o da appositi strumenti quali bacchetta, spazzole o battenti. L’uso di strumenti a percussione accompagna l’uomo sin dalla preistoria. Gli strumenti a percussione seguono una classificazione secondo categorie di appartenenza, o per tipologia:

La batteria è uno strumento musicale composto da tamburi,piatti, e altri strumenti a percussioni disposti in modo da essere suonati da un solo musicista, nel jazz, nel rock o in altri generi di musica moderna.

I tamburi che compongono una batteria sono tipicamente: la grancassa (in inglese bass drum o “kick” ), il rullante (in inglese snare drum), uno o più tom-tom (detto anche solo “tom”), infine un timpano (in inglese “floor tom”). I piatti che compongono una batteria sono tipicamente: il ride, lo hi-hat detto anche charleston, uno o più crash, uno o più splash. Esiste una vasta gamma di modelli di piatti ognuno disponibile in vari diametri, spessori, profili e forme per poter personalizzare il suono del musicista e della musica che si vuole comporre.

Timpani:

Le origini dello strumento risalgono alla seconda metà dell’Ottocento, negli USA, sebbene i tamburi singoli abbiano radici ben più antiche. La genesi avviene con la fusione di vari componenti percussivi durante le esibizioni bandistiche fino a formare una batteria di tamburi molto simile alle odierne. Fin dal jazz del 1920 la batteria è stato uno strumento fondamentale della musica popolare, coniugato o sostituito in seguito dalla drum machine, soprattutto nella musica elettronica. L’attuale batteria nasce da problemi di spazio; infatti in principio, lungo le strade di New Orleans (Louisiana), c’erano enormi bande che suonavano per strada, in corteo, ed ogni elemento dell’attuale batteria era suonato da una singola persona, come nelle fanfare militari odierne. In seguito le esibizioni si spostarono dalle strade ai locali, ed era impossibile ospitare sul palco cinque/sei musicisti che si dedicassero alle percussioni; quindi si fuse la grancassa con il rullante militare. A questa batteria primordiale vennero in seguito aggiunti i piatti, allo scopo di creare un suono acuto che si contrapponesse al suono grave dei tamburi. In seguito ogni etnia presente in America diede il suo contributo, come i cinesi, che importarono i tom, tamburi di diametro piccolo (generalmente dagli 8 ai 12 pollici) ed i turchi, che perfezionarono la produzione dei piatti adoperando il loro modo di fondere e martellare il rame e l’ottone. In principio la grancassa era suonata con il piede, come suggerisce anche il vecchio nome inglese kick drum (tamburo a calcio), sebbene oggi sia sempre suonata con l’apposito pedale per cassa.

Xilofono:

La parola xilofono deriva dal greco xilo che significa legno e fonos che significa suono.

E’ uno strumento a suono determinato. La sua estensione va dal fa basso al do alto,con tutti i diesis e i bemolli. Le piastre sono di legno e di solito sono 44. Si percuotono con delle bacchette con la punta arrotondata in legno o in palastica. Viene utilizzato nelle orchestre dal 1874,quando Saint-Saens lo utilizzò nel brano “Danza Macabra”.

Glockenspiel:

Strumento simile al vibrafono,ma molto più piccolo. Le piastre,in alluminio,producono suoni diversi compresi i diesis  e i       bemolli. Si percuotono con bacchette di plastica o di legno.

Il corno, è uno strumento a fiato che fa parte degli aerofoni e della sottofamiglia degli ottoni con canneggio conico. Viene anche chiamato Corno Francese per essere distinto da quello inglese.

Il corno moderno possiede entrambi i tipi di canneggio: in prossimità del bocchino e della campana si ha un canneggio conico, mentre il corpo centrale, in prossimità dei cilindri, presenta canneggio circolare. L’inizio del corpo dello strumento si ha da un lato con un bocchino, la cui sezione può essere a tazza o a V, mentre termina dall’altro con un ampio padiglione a campana, da cui prende appunto il nome (in gergo strumentistico, valido per ogni aerofono, campana). Il suo suono viene prodotto grazie alla vibrazione delle labbra appoggiate sul bocchino, così come avviene negli altri ottoni.

Il corno possiede una macchina composta da cilindri, il cui numero può variare da 3 per il corno semplice, a 4 per quello doppio, fino a 5 per quello triplo.

Il timbro è soffice e profondo. Rispetto agli altri ottoni presenti nell’orchestra, l’estensione del corno può raggiungere quasi le 5 ottave.

In orchestra viene utilizzato come strumento armonico e solistico, grazie al suo particolare timbro che “lega” molto bene gli altri suoni e può anche emergere facilmente; molti compositori dei periodi barocco, classico e romantico hanno dato importanti ruoli a questo strumento dal suono evocativo sia in campo sinfonico cameristico che in quello operistico.

Il trombone è uno strumento musicale della classe degli aerofoni, sottoclasse ottoni. Nella versione moderna e più comune è notocome trombone a tiro o trombone a coulisse, ed è caratterizzato da una pompa mobile (“coulisse” o “tiro”) a forma di U che unisce due tubi paralleli ed è in questo modo allungabile modificando il percorso dell’aria e l’intonazione dell’armonico di base.Esiste anche il trombone a pistoni che è strutturato sul medesimo principio della tromba. Il musicista che suona il trombone è chiamato trombonista.

Il trombone fu il primo tra gli ottoni a disporre degli armonici nelle sette posizioni degli attuali strumenti a pistoni, e di conseguenza della scala cromatica, grazie alla coulisse, per cui veniva in origine considerato il più perfetto degli strumenti a bocchino.

Realizzata in bronzo e senza tasti, nelle forme primitive era costituita da un tubo dritto, poco agevole durante il trasporto e l’esecuzione. L’estensione dello strumento era limitata agli armonici della nota fondamentale prodotta, e le diverse note suonate potevano indicare diversi comandi che le truppe dovevano eseguire. Nelle versioni successive il tubo venne ripiegato su sé stesso, ottenendo uno strumento notevolmente meno ingombrante e dunque più facilmente trasportabile.

Dopo diversi tentativi di estendere la gamma di note emesse, e molti celebri fallimenti, verso il 1820  furono applicati i pistoni, che consentirono finalmente di eseguire sullo strumento l’interascala cromatica, fino al limite fisico di circa tre ottave.